誕生于1964年的紅色經(jīng)典歌劇《江姐》是中國民族歌劇史上的一座豐碑，至今久演不衰。作為上海歌劇院的保留劇目，《江姐》在半個多世紀的歲月中，登舞臺、進校園、入社區(qū)，在500余場演出中，培養(yǎng)了任桂珍、唐群、陳海燕、江燕燕、黃蕾蕾等歷代“江姐”。

昨晚，上海歌劇院新版《江姐》在上海大劇院首演，第六代“江姐”——“85后”歌唱家何曉楠、周琛挑大梁，指揮家張國勇執(zhí)棒上海歌劇院交響樂團伴奏。經(jīng)典的音樂，全新的舞美設計，展現(xiàn)傳承與創(chuàng)新。這也是“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年紅色經(jīng)典劇目展演季”重頭戲之一。

本輪上演的陣容中，不僅“江姐”年輕，其他重要角色亦有許多“80后”“90后”，他們中既有年輕但經(jīng)驗豐富的“老將”，也有才進歌劇院頭次上大舞臺的“新兵”。他們以當代視角塑造角色，為紅色經(jīng)典帶來新氣息。在劇組，幾乎每個休息時刻，都能看到“老帶新”的積極討論。

《江姐》為何常演不衰？張國勇認為：“歌劇《江姐》的生命力，一方面來自紅巖精神，另一方面也離不開藝術上的魅力。《江姐》的音樂語言、技法并不復雜，但每一個音符都是真誠的，都是作曲家對當年這些真實的人物、真實的故事發(fā)自內(nèi)心的感嘆。我相信，無論現(xiàn)在還是過去，藝術的魅力不在于簡單還是復雜，唯有真誠最為動人。”

2000年世紀版的《江姐》舞美以現(xiàn)實主義的風格，將自然優(yōu)美的重慶風光，從朝天門碼頭到華鎣山的自然風貌，以及國民黨反動派的渣滓洞看守所，生動地呈現(xiàn)在觀眾眼前。而新版《江姐》守正創(chuàng)新，突出海派風格。

舞美團隊主創(chuàng)之一朱嘉君，是世紀版《江姐》舞美主創(chuàng)之一韓生的學生。朱嘉君介紹：“這次的《江姐》舞美設計以黑白基調(diào)來展現(xiàn)舞臺，用素描的繪畫手法來表現(xiàn)寫實的場景，從當代的角度來講述‘那時’的故事�！�

“我覺得大家從老一輩手中接過這部劇，都有著很強責任感，都很想把這部劇‘磨’好。很多年輕演員大半夜還會發(fā)微信給我，討論細節(jié)處理�！睂а蓠R達與演員們一起，力求在細節(jié)上更貼近人物，“我們希望藝術處理更加有層次，有更多人性化的表達，給更多年齡層觀眾帶來共情。我們希望劇中的每一個角色都能在舞臺上鮮活生動，讓觀眾的觀劇體驗更豐富，也更好地烘托出‘江姐’的偉大�！�